在几乎人手一部智能手机的今天,“自拍”已经成为一件相当简单的事。无论身处何地,只要你想,就可以随时举起手机45度角对着自己,拍下一张照片。但不可避免的,这些照片大多千篇一律,有各种各样的表情和姿态,却没有多元的美感。

  2007年,一位女性摄影师的摄影作品,特别是自拍照在全世界迅速蹿红。这些照片在各式各样的镜子、商店的玻璃窗、汽车的后视镜、书店的防盗镜,甚至随意一个可以照出人影的凸面前拍摄,却有着极高的艺术天分和创作意识,并因投注了摄影师的情感而独一无二。

  这位摄影师,就是“隐匿的天才”,薇薇安·迈尔。从1950年代成为摄影师起,在长达40年的时间里,她拍摄了将近15万张底片,也很可能是女性自拍界的“鼻祖”。

  但值得注意的是,很多专业艺评家并不承认薇薇安·迈尔是位艺术家,也不愿给她的作品以“艺术身份”,认为只有“艺术家”主动的、有意识的创作,才叫“艺术作品”——这类话语恰恰体现了艺术系统的保守、封闭和权谋。

  如看理想节目《祛魅:当代艺术入门》主讲人鞠白玉所说,“薇薇安·迈尔没有在活着的时候去争取一个艺术家的身份和权力,这一点恰恰可贵。以平凡的身世在世间拍摄平凡的事物,这是极度私人的摄影,完全去功利化的创作,她的创作方式并不平凡”。

  今天,鞠白玉将带我们走近这位杰出的女摄影师,聊聊她的照片为何那么有魅力,她又如何以那些照片展示自己、表达自己。

  

 

 

  👆点击视频观看鞠白玉聊薇薇安·迈尔的摄影与人生👆

  摄影时代通常从1839年算起,从一开始最古老、笨重的设备到今天的数字化信息时代,人们怎样利用摄影,摄影对象是什么,要表达什么,都在发生着变化。

  如今,摄影可能是最为民主化的一个视觉手段。因为自从有了摄影,它所创造的就是一个“时空的关系”,可以很准确地记录你在什么时候、在哪里拍了照片,记录我们的日常生活。

  然而,摄影技术走到今天,我们没办法再说摄影记录的就是真实的,但我们仍能从过去的摄影家们的记录中看到真实的一面,比如薇薇安·迈尔。

  薇薇安·迈尔自拍照

  薇薇安·迈尔是一个在纽约当了四十年保姆的法国人,透过她的十几万张照片,我们看到她生活的时代,那些城市的样子,人们的状态,还有她自己,在镜子和橱窗中的那个人,这些照片足够我们拼出某一时期的生活场景和社会风貌。但和很多纪实照片不同的是,她在其中还有个人意识之上的创作。

  看到这些照片你就会明白,薇薇安·迈尔不但拥有技术,还拥有创作意识,讲究光线、构图,她知道哪些瞬间是值得存留的,她有取舍,在照片中投注自己的情感。